mattheflodux

英文筆譯

詩集名稱定為七•武•海，而不是七武海，明顯對許嘉瑋來說，他想寫的不是漫畫《帆海王》的特定七位絕頂強者翻譯他在做的應當是這三個字的極限化、詩歌化。七與武於此詩集的遍在，也就不必提，那麼海呢？翻譯公司可以說，海是武俠（百川歸海），海也是詩歌，海固然是一種龐大的總量。唯照這類誰都可以任意自行腦補的邏輯，它也無妨是《七．武．器》或《七．武．士》或《七•劍》，如同怎麼樣都說得通吧。

讀許嘉瑋，單就說話風格來講，其實是趨近於楊牧，如〈鹿鼎〉：「孤獨是近乎壽與天齊的字句／取決前方日益堆積的頭顱」、〈5、海〉：「而光線雨水都善于藏匿／人群是玻璃，回想是／彼此擦肩不斷製造的凹痕／持續拓寬的容器」、〈7、粥〉：「孤單像粥，很鹹的／那種，渴的時辰／你感受特殊強烈／卻只能咬牙」、〈油〉：「無數撐住天成翻譯公司的／那些愛，那些光線／至今靜默分列在暗影上面」、〈醬〉：「假定我們需要為彼此／保存少量空氣，在不同的溫度／為一封情書調劑一次／鼻音與喉音，想像呼吸／將留連某些字句／厚重的餘韻」、〈異同〉：「所有直、諒、多聞的部門／所有的痛與快／彷彿全都被掰彎」、〈意圖謬誤〉：「用一把刀仔細削去／你不要的部分就聯貫為／我的模樣和／對痛的堅持」，其詩歌藏露著諸多古典語彙與情調，但同時也有著更為現代的思惟與感應。

七翻譯天成翻譯公司對七這個數字也有必然程度的好迷翻譯比如《天敵》我就處置了獨孤家族七代人的故事，同時也潛藏七宗罪（或說黃碧雲《七種靜默》）寄意。好比《七大寇紀事》有「飛斧黑臉入水逃亡、初雪舞扇翩翩美秀、雪中與虎決一生死、冷臉走賣以虛空敵、槍指合一大寇隱匿、神聖祭司還魂在劍、刀間無窮天衣入世」云云，暗地裡我是向黑澤明《七軍人》、徐克《七劍》等致敬。好比《在地獄》以六名人物被六根（眼耳鼻舌身意）所困的地獄情境，於是乎，天成翻譯公司也就跟著他們一路經歷著七情六欲的大衝擊與大浸禮。

十四行詩是西方的詩歌格律，遠的如莎士比亞（William Shakespeare）《十四行詩集》也就不說了，講起十四行，天成翻譯公司對照有印象的是夏宇的〈十四首十四行〉，還有楊牧的〈十四行詩十四首〉等等的。

後來也就讀到了許嘉瑋的《七•武•海──十四行詩集》翻譯整本詩集固守十四行詩定律，分三個主題，其一是依據金庸十四部作品（擷取部門書名為詩，如化《飛狐別傳》為〈飛狐〉、《雪山飛狐》變作〈雪山〉，詩題與詩都含有極簡了小說的意味）的「武俠十四首：七進與七出」，其二是「孤單的感官十三首：七情與六欲」（「孤單的」七首與「感官各種」六首），最後是「平常的反派十五首：七凌與八弱」（七凌是〈柴〉〈米〉〈油〉〈鹽〉〈醬〉〈醋〉〈茶〉，八弱是〈天機錄〉〈兵器譜〉〈收支〉〈異同〉〈甜鹹〉〈貴人〉〈意圖錯誤〉〈無厚有間〉）。換言之，每主題還有上、下兩部。艾略特（T. S. Eliot）有《四首四重奏》，則許嘉瑋詩集無妨視之為「三種雙重奏」──

我堅信，所謂的佈局，就是一種意圖匹敵無序狀態的秩序。世界是無序的、時候是無序的、人是無序的翻譯而詩歌可以、也必需是小我創造的秩序。一個人的秩序。一小我的武林。翻譯公司沒有這類決心，決心走向最深也最沒法返回的境地，你生怕也就又回到本來可見的既定的已知的秩序裡，儼如無序的萬千秩序。且構造不止是外形不止是殼裝，它必需深切到內裡，跟說話的自己完成融會翻譯

　　　　　　　　　沈默／寫

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武俠原就是充滿格律（讀者公約、既定印象模組）的小說類種，而武俠詩特別如斯。羅青的《中國豪俠傳》、溫瑞安的《山河錄》以降，很快就讓武俠詩的套路，牢固化、僵硬化，後雖有李進文《除了野薑花，沒人在家》、嚴忠政《玫瑰的馬腳》、路雅《劍聲與落花》、陳子謙《富饒的暗影》等等，深化或拆解武俠詩的石化感，但嚴格來說，這幾本詩集畢竟只是觸及了武俠詩歌（某輯或某些詩是武俠詩），而非周全地評論辯論武俠詩的更多更大可能翻譯

溫瑞安武俠詩有兩種聲口，一個是飽含中國歷史的大腔大調，一個是小情小愛的抒懷軟語，兩相結合，也就有了一時風行的能力，如「經常意興飛越時騎一匹馬來江湖看看／經常抓住一名刀客訴說那山上多麼寂寞／他抬一抬頭，冷冷看一看我／突然對我一笑／迎臉一把刃／用電的速度雷的驚詫向我刺來」、「雖九死猶未悔的花開花落／常在院前感謝開開／風和雨勒止了馬收起了劍／一掃把，把花和葉都趕向天際」、「燕子雙飛，齊齊向古典追去／神話躲進了藍天……」、「天成翻譯公司們用一座山河的悲喜／來活著翻譯用千堆雪／來看一首詩翻譯我們在世要觀光／要渙散，然後失去愛／在火前後悔地裹著傷痛……」、「所以我全神衝向寂聊／我的芳華約請寂寞／天成翻譯公司的孤單裏沒有人」、「因為瀟洒的摒棄已落筆／寫完這一首無名的詩／所以我帶淚讀完了它／帶笑　或另外一首／詩裏無人無紙無文字」、………

這是為什麼天成翻譯公司（以沈眠為名）後來寫了《武俠小說》詩集的原因。你要突框破架，有時得從最底子的文字做起，你得以全新的一種思惟去想，你得用全新的一套說話去寫。你得膽敢不把此前的書寫者與作品放在心裡，你得孤絕的一小我上路翻譯

對了，提起以數字為標的詩歌系列作，固然也不克不及忘卻曾帶起武俠詩高潮的溫瑞安，他在《江山錄》就有〈十一行十一首〉、〈華年廿一首〉、〈大悲19首〉、〈不屈十一行〉，他綿綿長長地寫著，想像著，呼叫招呼著。

始於〈飛狐〉：「想像季候升降於斯／想像超出猛虎而長出同黨／我們微笑看穿所有招式／我們沒有任何招式」，終於〈無厚有間〉：「老是怕痛，你寧可／以縫隙迎向時候最鋒利的地方／演習磨擦骨骼與骨骼的／接點，發出一些節拍／去測量某些情面緒與情感的折返點／物候遙遠，迂迴恍若／岔路或稱為道」，隱隱前後扣合，《七•武•海》確實構造嚴謹、主題明白和說話專心，許嘉瑋對詩歌的絕無漠不關心，在現在平淡的不住自天成翻譯公司反複的通俗詩歌遽然鼓起的時刻裡，也是誠然寶貴了翻譯

每重奏之間且彼此迴旋、比較、參照、正反，不止不息，繞繞纏纏。詩集掃尾在〈無厚有間〉，恰恰是在所有的間隙（形體）裡，企圖到達無重力的狀態翻譯以格律逼向格律之外，不也是詩歌精力嗎？

但它並沒有看穿招式，現實上它仍然是一套佈滿招式的古典交揉現代的形制，它還走在現存的太多裂縫裡，尚未進步到無縫。切實其實，《七•武•海──十四行詩集》還沒有斬除、驅離、脫走定型化的武俠詩歌說話，但許嘉瑋出發了。他很可能長短常少數（個位數）的，願意對武俠詩歌投以眷注的詩人。單單是這一點，就教我淚眼了，也就教天成翻譯公司不克不及煞星，萬般顧惜起來。

夏宇也是一個對數字極度敏感的詩人，單單看她的詩集裡有《88首自選》、《詩六十首》就不難瞭解，數字當然具有隱喻力：88橫擺是∞∞，有沒有限擴充、貫穿連接的聯想，而8x8=64，也就有了萬物生長的八卦寄意，六十則是一甲子，各種凡此。〈十四首十四行〉系列，夏宇且做了一創舉，將十四首詩名放在一路也就成了一首詩，後來如喵球也有〈牧人〉，玩了七首詩題即自成另一首詩的意趣。

而我比較存眷的是，在如許武衰俠頹的時期，為什麼要寫武俠詩？甚或出書呢？於如是死水年代，竟還有人想要驚心動魄地書寫、出書武俠詩集，我既是異常欣喜，更是由衷心懷感激。只是我仍然不免得要略微峻厲點追問：許嘉瑋的武俠詩，可有解脫了以往的武俠詩成績嗎？《七•武•海──十四行詩集》真的讓武俠詩重新取得了自由？

或應當說，許嘉瑋是楊牧與溫瑞安的組合版。但許嘉瑋其實不似楊牧愈是晚近愈是愛用奇字險句、生怕讀者一個不小心就讀懂了也似的，也不如溫瑞安般字字句句都是大中國意念的想念與追根翻譯而把許嘉瑋放在這些精采的、已固定格律自我反複中翻反出新意（竭盡所能地傾向自由）的行列，他未必是獨門獨路的，但極爲自發的寫作策略仍是教人激賞的。

然後也該說到楊牧，他除了〈十四行詩十四首〉外，尚有〈十二星象實習曲〉、〈四時的十行詩〉、〈蛇的迴旋曲〉、〈幽香十行〉、乃至於〈琴操變奏九首〉，傳頌於世，如「最初的斑斕準是／蝴蝶來的時候輕並且淺」、「這麼興奮，英勇的／涉渡再也不能說是／伶仃的航行了──／除你，還有／孤單的星」、「成災。我已到了否認／否定愛和死的年數／祇是這很多破裂的鱗甲／反射的光影，終需要聚合」、「枯萎的盆景──我不克不及讓翻譯公司／冒著這場大雨如許伶仃走來」、「天成翻譯公司們如許困窘地／期待午夜。午夜是沒有形態的／除三條街之外／其時，老是一排鐘聲／童年似地傳來」、「露意莎，請以全美洲的溫順／接納我傷在血液的游魚／你也是璀璨的魚」、……

　　本文同步揭曉於《武俠故事》第八十三期：

米蘭•昆德拉在〈關於結構藝術的對話〉（收錄於《小說的藝術》）裡不也這般坦承了：「……這並不是我要藉著一個奇異的數字決心虛僞怪力亂神，也不是理性計較的效果，而是深層的、無意識的、無法理解的內涵敕令，是我沒法逃走的小說情勢的原型。我的小說是以數字『七』為基礎的統一建築構造的各種變形。」天成翻譯公司想，是如許子的了，總有某個數字，隱密且完全地與本身的靈魂對應，說不上來，但翻譯公司就是要窮盡此一數字的所有可能翻譯而事實是數在於萬物，照舊萬物皆數，生怕是難分難舍了。